Making-of de l’installation
Découvrez l’interview de Christophe et Olivier Defaye ainsi que les coulisses de l’installation.
Mémoire vidéo de l’installation
Découvrez la vidéo que reçoivent les visiteurs à l’issue de leur expérience de l’installation.
Concept
Les nouvelles technologies, photographie numérique, smartphones, réseaux sociaux ou encore IA génératives, nous conduisent parfois à privilégier les représentations de notre expérience face à l’expérience elle-même. Ainsi, le plaisir d’une expérience vécue devient indissociable du plaisir de sa représentation et de celui de la partager avec les autres. Par ailleurs, les espaces réellement vécus tendent à s’effacer au profit des espaces représentés, nous ne savons plus très bien si l’arrière-plan d’un portrait photographique ou d’une visioconférence est réel ou virtuel. Nous finissons par ne plus nous interroger sur notre présence réelle dans un espace, ni même sur la réalité de cet espace.
L’installation « Introspection » interroge l’influence des nouvelles technologies sur nos perceptions, nos comportements, nos relations sociales et notre rapport au monde réel, en particulier à travers la frontière de plus en plus floue entre espace réel et espace de représentation.
À l’intérieur de l’installation, nous sommes à la fois spectateurs et acteurs : notre présence et nos mouvements deviennent partie intégrante de l’installation.
La vidéo que nous recevons à l’issue de notre expérience témoigne également de cette participation.
Avons-nous le sentiment d’exister davantage dans l’espace représenté que dans l’espace réel ? Avons-nous le sentiment de ne plus être simplement face à un écran qui nous représente, mais d’entrer dans cet écran et de devenir partie intégrante de l’espace de représentation ?
Installation
L’installation propose aux spectateurs-acteurs de se mettre en scène simultanément dans un espace réel et dans un espace virtuel. Les visiteurs sont invités à évoluer dans un espace carré de 20 m² entièrement vide constitué de murs-écrans LED. Une caméra filme les spectateurs, qui découvrent leur image en temps réel, comme dans un miroir, sur les murs-écrans LED intégrée dans un espace virtuel en perpétuelle évolution.
Les visiteurs sont invités à se filmer eux-mêmes avec leur smartphone, soit en filmant l’écran situé devant eux qui les représente dans l’espace virtuel, soit en se filmant en selfie dans l’espace réel.
Ils sont aussi naturellement conduits à s’observer les uns les autres et à se filmer mutuellement dans l’espace réel et dans l’espace virtuel. L’installation n’est pas un objet statique, mais une expérience performative et participative.
Les visiteurs peuvent rester aussi longtemps qu’ils le souhaitent dans l’espace, s’y asseoir, s’y allonger ou simplement le parcourir.
Contenu artistique
L’installation propose de rendre hommage à trois grands maîtres de la peinture abstraite (Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky et Piet Mondrian) et d’interpréter leurs univers respectifs sous la forme de rêveries architecturales. Ces rêveries architecturales ne sont ni une reproduction ni une mise en mouvement des chefs-d’œuvre de l’art abstrait, mais une forme d’introspection des univers picturaux, dans le sens d’en explorer les logiques, les structures, les mécanismes internes et les potentialités immersives, afin de les transformer en environnements et en expériences à vivre.
Black Square in White Space
Black Square in White Space est une installation en hommage à Black Square on White Background, peinture emblématique de l’art abstrait réalisée par le peintre russe Kazimir Malevich en 1915, dont la simplicité provoque une rupture radicale dans l’histoire de l’art et libère la peinture de toute représentation du réel.
Dans l’installation, un carré noir dans un espace blanc gravite autour du spectateur. Le carré disparaît lorsqu’il se déplace derrière le spectateur, mais reste visible lorsqu’il se déplace devant lui. Cet effet brouille la frontière entre image projetée et présence physique, perturbe les repères du spectateur et l’interroge sur sa propre présence : suis-je face à une image projetée sur un écran, ou suis-je moi-même à l’intérieur de l’écran ?
La caméra de l’installation est fixée en hauteur à l’angle des deux murs-écrans LED, clin d’œil à la dimension mystique de l’œuvre de Malevich, qui présenta son tableau accroché en hauteur dans l’angle des murs de la salle d’exposition, emplacement traditionnellement réservé aux icônes religieuses dans les maisons russes. Comme lors de l’exposition de 1915, les spectateurs de l’installation sont ainsi invités à lever les yeux vers le haut.
L’univers sonore de l’installation, composé d’un extrait du film « Drôle de drame » de Marcel Carné (1937), contenant la célèbre réplique de Jacques Prévert interprétée par Louis Jouvet « bizarre, bizarre… », renforce le caractère étrange et minimaliste de l’installation.
Space with Yellow, Red, Black, Blue and Grey
L’installation en hommage à Piet Mondrian propose au spectateur d’évoluer dans un espace composé de formes géométriques rectangulaires et de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune), propres à l’univers visuel de l’artiste. L’espace, en apparence en deux dimensions, se transforme progressivement en un espace tridimensionnel.
Les lignes et les surfaces, en perpétuelle évolution, semblent se prolonger au-delà de l’espace physique et créent l’impression d’une architecture infinie dans laquelle le spectateur devient lui-même un élément de la composition.
L’installation Space with Yellow, Red, Black, Blue and Grey est un hommage à Piet Mondrian et à ses œuvres telles que Composition with Yellow, Red, Black, Blue and Gray (1920), composées de lignes verticales et horizontales, de formes géométriques rectangulaires et de couleurs primaires.
L’univers visuel de Piet Mondrian évoque une organisation architecturale, comme si chaque composition n’était qu’un fragment d’une structure beaucoup plus vaste, et nous invite à imaginer quel espace infini pourrait se révéler derrière les formes géométriques si chacune d’elles venait à disparaître l’une après l’autre.
L’univers sonore de l’installation est la pièce pour piano « Oiseaux tristes » composée par Maurice Ravel en 1904. Ravel déclarait qu’il avait voulu évoquer « des oiseaux perdus dans une sombre forêt ».
Waltz of Shapes
Waltz of Shapes est une installation en hommage à Wassily Kandinsky et à ses œuvres abstraites telles que Composition VIII (1923). Les spectateurs, au centre d’un mobile en perpétuel mouvement, deviennent eux-mêmes des éléments de l’installation.
L’univers sonore de l’installation est composé de la chanson française « Mon homme », écrite en 1920 par Albert Willemetz et interprétée par Mistinguett.
Autres artistes
L'installation immersive Introspection a pour objectif, à terme, de rendre hommage à l'ensemble des précurseurs de l'art moderne.
Kazimir Malevich — Black Square, 1921
Piet Mondrian — Composition, 1921
Wassily Kandinsky — Composition VIII, 1923
El Lissitzky — Proun 19D, 1922
Joan Miró — The Morning Star, 1940
Paul Klee — Castle and Sun, 1928
Sonia Delaunay — Prismes électriques, 1914
Jackson Pollock — Numéro 15, 1950
Guillaume Apollinaire — Poèmes à Lou, 1915
Victor Vasarely — Vega-Nor, 1969
Georges Braque — Violon et chandelier, 1910
Henri Matisse — La Gerbe, 1953
Proposition scénographique
Le système Disguise xR, associé à 2 murs LED de retour vidéo dans lesquels les spectateurs-acteurs se découvrent, forme un module dédié à des expositions itinérantes. Ce module peut aussi être associé à d’autres modules équivalents pour créer une installation de différentes dimensions.
1 module
3 modules
5 modules
Crédits
Installation artistique
Christophe Defaye, Olivier Defaye
Production audiovisuelle
AOKIstudio (https://aokistudio.com)
Producteurs de contenu : Makiko Aoki, Shigehiro Suwa
Remerciements particuliers : Tatsuro Mitsui, Hirotaka Yamamori, Takamune Kawaai
Architecture du système et ingénierie de l’expérience
Media Innovation Unit de Hibino Media Technical (https://www.media-t.co.jp)
Producteur du projet : Kenji Ogino
Directeur technique : Hideki Okawara
Ingénieurs de l’expérience : Ken Higuchi, Tomohiro Hongo
Partenaire technologique
Disguise (https://www.disguise.one)
Un immense merci à la société Disguise pour son soutien et la mise à disposition gracieuse de son matériel.