Introspection

艺术内容

首个向三位抽象绘画大师（卡济米尔·马列维奇、瓦西里·康定斯基 与 皮特·蒙德里安）致敬的装置已于 2026 年 8 月在东京呈现。后续展览还将呈现更多抽象艺术的重要人物。

白色空间中的黑方块 是向 白底上的黑方块 致敬的装置作品。这幅由俄国画家卡济米尔·马列维奇于 1915 年创作的抽象艺术标志之作，以其彻底的简洁在艺术史上划下决定性的断裂，使绘画从对可见世界的再现中解放出来。

在装置中，一个黑方块在白色空间里绕着观众运行。当它移到观众身后时消失，转到身前时重现。这一效果模糊了投影影像与身体在场之间的界线，扰乱了空间参照，并邀请观众追问自身的位置：我是站在投射于屏幕上的影像之前，还是我本身就在屏幕之中？

装置的摄影机高悬于两面 LED 幕墙交汇的转角处，以呼应卡济米尔·马列维奇作品的神秘维度。该画首次展出时被高悬于展厅一角，而在俄国家庭中，这个位置历来留给宗教圣像。一如 1915 年的那场展览，观众在此被引导仰头观看。

装置的声音取自 1937 年的影片《Drôle de drame》，其中包括雅克·普雷维尔那句由路易·茹韦演绎的名台词「Bizarre, bizarre…」，它强化了装置怪诞而极简的氛围。

这件向皮特·蒙德里安致敬的装置邀请观众穿行于一个由矩形几何形体与红、蓝、黄三原色构成的空间——这正是艺术家视觉语言的标志。起初看似二维的环境，逐渐转化为三维的空间。

不断变化的线条与平面，仿佛延伸到物理环境的边界之外，营造出一种无限建筑的印象，而观众则成为这一构图不可分割的元素。

黄、红、黑、蓝与灰的空间 是向皮特·蒙德里安致敬的装置作品，也是向《黄、红、黑、蓝与灰的构图（1920）》这类作品致敬：它们由垂直与水平的线条、矩形几何形体以及三原色构成。

皮特·蒙德里安的视觉世界暗示着一种建筑式的秩序，仿佛每一幅构图都只是某个更宏大结构的片段。装置邀请观众想象：若这些几何形体逐一消失，其背后可能浮现的无限空间会是什么模样。

装置的声音取自莫里斯·拉威尔于 1904 年创作的钢琴曲《Oiseaux tristes》（悲伤的鸟儿）。拉威尔曾说，他希望这首作品唤起「迷失在幽暗森林中的群鸟」。

形之圆舞曲 是向瓦西里·康定斯基及其抽象作品致敬的装置，尤其是《第八号构图（1923）》。观众置身于一件永恒运动的动态雕塑中心，自身也成为装置的组成部分。

装置的声音取自 1920 年由阿尔贝·维尔梅茨作词、由米斯坦盖特演唱的法语歌曲《Mon homme》。

空间方案

Disguise 的 xR 系统，配合两面 LED 影像回传幕墙，构成一个可与其他模块组合的模块，从而形成不同规模的装置。